la lumière ( 1)

Art'Gentik

Danse - Bal - Cabaret, Photographie - Vidéo, Spectacle

Beaune 21200

Le 27/01/2026

Art'GentiK met à l'honneur deux dimensions créatives et artistiques inhérentes à Chalon-sur-Saône, ville dont Mehdi Diouri est originaire : la photographie et la danse. Ici, le chorégraphe interroge l'objet - l'appareil photo - mais aussi l'art de photographier. À l’heure du numérique qui banalise cette pratique et la rend quotidienne, chacun devient photographe et modèle. Tout en mouvements, les rôles s’inversent, s’alternent et se confondent, de la même façon que se succèdent spontanéité, naturel et mise en scène. La création de Mehdi Diouri fredonne une rencontre, celle de ses interprètes, quatre danseurs Hip Hop. Elle interroge la capacité à transformer et à être transformé au contact de l'image : Art'GentiK, ou créer un reflet, un écart, une fixation sur le temps… directeur artistique et chorégraphe Mehdi Diouri, interprètes Eva Loizou, Juliette Lefauconnier, Adrien Goulinet ou Margaux Colemonts, Chaouki Amellal, musique Patrice Privat, Stéphane Lavallée, création lumières Fabrice Sarcy, régie lumière Fabrice Sarcy ou Benoît Cherouvrier, regard extérieur Céline Tringali, costumes Anaïs Caulat

Exposition temporaire "Gabriel Loppé (1825-1913), peintre voyageur en quête de modernité"

Mâcon 71000

Du 20/06/2025 au 04/01/2026

Voyageur et alpiniste confirmé, Gabriel Loppé (1825-1913) est à la fois peintre des hauts sommets et photographe des évolutions de son temps. Premier peintre à réaliser l’ascension du Mont-Blanc (1861), il sera également le premier à travailler en altitude. Empreint de modernité, son travail souligne la majesté des Alpes en privilégiant une représentation romantique loin de l’image menaçante de la montagne au début du siècle. Peintre paysagiste plus proche du réalisme que de l’impressionnisme, Gabriel Loppé réalise également des vues urbaines et des bords de mer où la lumière sert la poésie de la nature.

Exposition temporaire "Gabriel Loppé (1825-1913), peintre voyageur en quête de modernité"

Peinture, Exposition

Mâcon 71000

Du 20/06/2025 au 04/01/2026

Voyageur et alpiniste confirmé, Gabriel Loppé (1825-1913) est à la fois peintre des hauts sommets et photographe des évolutions de son temps. Premier peintre à réaliser l’ascension du Mont-Blanc (1861), il sera également le premier à travailler en altitude. Empreint de modernité, son travail souligne la majesté des Alpes en privilégiant une représentation romantique loin de l’image menaçante de la montagne au début du siècle. Peintre paysagiste plus proche du réalisme que de l’impressionnisme, Gabriel Loppé réalise également des vues urbaines et des bords de mer où la lumière sert la poésie de la nature.

La Vérité

Chalon-sur-Saône 71100

Du 24/01/2026 au 25/01/2026

Pascal Legros Organisation en accord avec le Théâtre Edouard VII Le grand retour de Florian Zeller au théâtre après son Oscar à Hollywood pour son film The Father, avec Anthony Hopkins. La Vérité est une comédie sur le mensonge… Elle raconte l’histoire de Vincent, qui estime qu’il y a beaucoup d’inconvénients à dire la vérité, et beaucoup d’avantages à la taire. Surtout quand il s’agit de sa femme, de son ami et… de la femme de son ami. Mais cette vérité, la connaît-il vraiment ? Une pièce de Florian Zeller Mise en scène Ladislas Chollat Avec Stéphane De Groodt, Sylvie Testud, Clotilde Courau, Stéphane Facco Assistant à la mise en scène Éric Supply Décors William Mordos Lumière Dimitri Vassiliu Costumes Jean-Daniel Vuillermoz Crédits photos : Cyril Bruneau

Boomerang Exposition des photographies de Dominique Cordier et Olivier Cosson

Photographie - Vidéo, Exposition

Mont-Saint-Aignan 76130

Du 09/01/2026 au 14/02/2026

La galerie de l'Espace Marc-Sangnier accueille Boomerang, une exposition de portraits signés Dominique Cordier et Olivier Cosson. Deux regards, deux époques, une même volonté : mettre en lumière la jeunesse, de celle des années 60 à celle d’aujourd’hui. Dominique Cordier a 86 ans et elle nous montrera les portraits qu'elle a réalisés des années 60 aux années 90. Olivier Cosson, lui, nous présentera ses portraits des récentes décennies. Entre argentique et numérique, leurs clichés dialoguent et révèlent styles, émotions et continuités.

Exposition : "Pierre et Gilles, mondes marins"

Exposition

Deauville 14800

Du 24/05/2025 au 04/01/2026

Mêlant peinture et photographie dans une esthétique pop et colorée, Pierre et Gilles s'installent aux Franciscaines pour une exposition maritime. Cette exposition met en lumière le thème maritime, source d’inspiration constante tout au long de la carrière des deux artistes. Marins, scènes portuaires et paysages sous-marins y seront à l’honneur. Pour la première fois seront réunies des œuvres iconiques de leurs débuts ainsi qu’une sélection de pièces emblématiques, issues de galeries et de collections privées. Des œuvres spécialement créées pour l’exposition viendront s’ajouter à cette riche présentation. Dernier accès à l'exposition à 17h45.

Oiseau

Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Du 05/02/2026 au 06/02/2026

Le petit Mustafa perd son père dans un accident. Dans sa classe, Paméla vit elle aussi un deuil : la disparition de son chien. Ce chagrin partagé les rend inséparables. Alors, quand la petite Françou leur confie qu’elle connaît le chemin pour aller « de l’autre côté », une étincelle d’espoir s’allume ! Commence alors une aventure extraordinaire pour entrer en contact avec les défunt·es qui va faire trembler la maîtresse, rendre folle la directrice, énerver le gardien… Et, bien sûr, affoler les parents. La mort peut-elle être apprivoisée par la féérie ? Animés par le désir profond de renouer avec leurs disparus, une joyeuse bande d’enfants embarque dans une expédition aussi touchante que déjantée. Guidé par la lumière d’un étrange phare et entourés de messages poétiques qui s’affichent en fond de scène, le petit groupe s’aventure dans un univers où la frontière entre le réel et l’au-delà se brouille. Alors, les absent·es deviennent des présences discrètes qui les accompagnent à chaque étape de leur voyage. À travers cette traversée pleine d’élan et de fantaisie, ce sont les adultes qui se trouvent désarmés : face à la puissance de l’imaginaire de l’enfance, leur douleur[...]

Le magicien d'Oz

Musique

Compiègne 60200

Du 06/02/2026 au 07/02/2026

Cap sur la Cité d’Émeraude ! Rejoignez Dorothy et ses fantasques compagnons de route, l’Épouvantail, l’Homme de Fer et le Lion à travers cette grande et joyeuse comédie musicale virevoltante. Tout le monde connaît l’histoire : une maison du Kansas emportée par une tornade, une méchante sorcière de l’Ouest avide de vengeance, et bien sûr, une jeune héroïne du nom de Dorothy. L’univers étincelant et coloré d’Oz nous plonge dans un fantastique voyage que ce soit par ses paysages, ses chansons mythiques comme le célèbre Over the Rainbow ou par ses personnages. Après Chantons sous la pluie en 2023, Johan Nus s’empare de nouveau d’un mastodonte du cinéma. Grâce à une scénographie moderne et révélatrice, les merveilleux décors de notre enfance se dévoilent sous nos yeux : la petite ferme du Midwest, les arbres de la forêt d’Oz et son chemin de briques jaunes, le palais d’Émeraude… Rythmée par une direction chorégraphique inspirée des grands numéros de Broadway, avec 18 chanteurs et 13 musiciens, cette nouvelle version promet un music-hall de grande envergure ! Cette comédie musicale intemporelle met en lumière de grandes valeurs universelles : le coeur, le courage, le savoir[...]

Danse : Qui est là ?

Spectacle, Danse - Bal - Cabaret

Amiens 80000

Du 24/03/2026 au 25/03/2026

Mylène Benoît — Cie Contour Progressif Que la lumière soit ! Rocher, volcan, luciole, animal, (gentil) fantôme qui hanterait la MCA ? C’est tout cela, Qui est là ? ! Voici un bijou magique qui déjoue les perceptions, garanti sans peur et tout en émerveillement, pour un jeu d’énigmes visuelles fascinant. Solo chorégraphique, plastique et musical pour un danseur et une vaste toile merveilleuse, au plus près des enfants, le spectacle emprunte aux ombres chinoises, au light painting, aux illusions d’optique, aux mystères fluos ou phosphorescents… Et voici un drôle d’hommage à la puissance de l’imaginaire, aux sortilèges de la lumière, et aux trucs et astuces du spectacle vivant. En partenariat avec Le Safran et KIDANSE dans le cadre des Safra’Numériques DÈS 4 ANS TARIF 1 · 5 À 20€ DURÉE · 40 MINUTES RÉSERVATION ADHÉRENTS JEUDI 5 JUIN RÉSERVATION PUBLIC MARDI 2 SEPTEMBRE

Théâtre "L'art de ne pas dire" avec Clément Viktorovitch

Spectacle, Théâtre, Conférence - Débat

Fontenay-le-Comte 85200

Le 30/01/2026

Il y incarne le conseiller en communication du Président de la République qui, après avoir été brutalement évincé, cherche à se venger. Son arme ? Une conférence, dans laquelle il décide de dévoiler tous les secrets qu’ils ont utilisés pour conquérir le pouvoir… À travers ce premier seul en scène, Clément Viktorovitch fait plus que transmettre des outils de décryptage : il interroge la place même du discours dans notre vie politique. Quand les mots se voient vidés de leur contenu, quand la communication se résume à un art de ne pas dire, comment se forger encore une opinion ? Reste-t-il seulement possible de débattre ? Et si, ce que nous avons perdu en chemin, c’était tout simplement… le sens même de la démocratie ? Théâtre Durée : 1h15 Conseillé à partir de 14 ans Placement numéroté Tarif B : 15€ à 25€ Interprétation : Clément Viktorovitch - Ecriture : Ferdinand Barbet et Clément Viktorovitch - Mise en scène et Scénographie : Ferdinand Barbet - Création lumière : Gautier Devoucoux Musiques : Hugo Sempé -Création costume : Augustin Rolland - Production : Gilles Mattana/Agoram - Productions et l’Académie Rhétorique

L'inconnu - Ciné-concert

Manifestation culturelle, Cinéma

Château-Arnoux-Saint-Auban 4160

Le 06/02/2026

Le film choisi ? L’Inconnu, film muet de 1927, signé Tod Browning, auteur de l’étonnant Freaks. Ce mélodrame intrigant met en scène l’histoire d’amour fou d’Alonzo, faux manchot lanceur de couteaux. Cent ans après sa création, ce film continue de fasciner, mêlant avec génie la passion à la cruauté, la poésie à l’horreur. Au plateau, un orchestre atypique - vents, cordes, claviers, percussions auxquels se mêle parfois aussi le chant. Les musicien·ne·s donnent voix aux personnages, accompagné·e·s par un bruiteur de cinéma. Et cette matière musicale à part entière intègre la partition de l’orchestre. Au gré des effets de lumière, des ambiances se créent, les interprètes apparaissent ou disparaissent, toujours dans un subtil équilibre avec l’image. Un ciné-concert qui célèbre haut et fort la musique et le cinéma. Les rebondissements atroces de cette histoire d’amour fou suffiraient à enflammer l’imagination des spectateurs les plus blasés. Olivier Père, journaliste et critique de cinéma.

Balavoine Ma Bataille - Limoges

Musique, Concert, Spectacle

Limoges 87000

Le 28/01/2026

Quarante ans après la disparition de Daniel Balavoine, BALAVOINE, Ma Bataille prendra vie sur la scène du Zénith de Limoges Ce spectacle-hommage unique célébrera un artiste révolté, visionnaire et indomptable, en faisant renaître l’énergie brute et l’émotion pure de Daniel Balavoine, porté par ses anciens musiciens : Christian Padovan, Alain Pewzner Sébastien Chouard (fils d’Yves Chouard) Sous la direction lumineuse de Jacques Rouveyrollis, son créateur lumière historique Un répertoire puissant et intemporel.Cet hommage inédit fera revivre la force et l’émotion des chansons de Daniel Balavoine, interprétées par certaines des plus belles voix de la nouvelle scène française. “Mon fils, ma bataille”, “L’Aziza”, “Sauver l’amour”, “Le chanteur”… Autant de titres qui témoignent de sa rage de dire, de dénoncer, d’aimer, des cris d’amour et de révolte, des messages bruts, et inaltérables,.

LUMA Arles / KOO JEONG A : LAND OF OUSSS [KANGSE]

Sculpture

Arles 13200

Du 05/07/2025 au 04/01/2026

Depuis le début des années 1990, KOO JEONG A travaille à la croisée de l’art, de la science et de la métaphysique, réalisant des œuvres qui amplifient la perception et nous relient aux forces invisibles qui habitent le réel. Entre précision conceptuelle et expérience sensorielle intime, ses créations cultivent l’éphémère, la transformation et l’entropie, donnant naissance à des environnements aussi minimalistes que profondément affectifs. KOO JEONG A est connue pour son approche synesthésique et sa pratique multiforme, où coexistent dessin, peinture, sculpture, installation, film, son, animation, réalité augmentée et architecture. En intégrant des éléments immatériels tels que la lumière, les variations de température, les odeurs ou les sons, l’artiste a développé un lexique formel multisensoriel qui nous invite à dépasser le registre purement visuel. La plus vaste exposition consacrée à KOO JEONG A en France à ce jour, LAND OF OUSSS [KANGSE] réunit des œuvres majeures et des créations inédites, réalisées entre 2007 et aujourd’hui. Sculptures, installation olfactive, peintures phosphorescentes et dessins à l’encre intimistes composent un parcours qui prolonge les[...]

Festival Faraway 2026 : El tiempo todo entero

Spectacle, Festival généraliste

Reims 51100

Du 06/02/2026 au 07/02/2026

Librement inspiré de La Ménagerie de verre de Tennessee Williams • Texte, mise en scène Romina Paula [Argentine] Faraway - Festival des arts à Reims 2026 Écrite en 1944, La Ménagerie de Verre de l’américain Tennessee Williams est sans doute sa pièce la plus autobiographique où le destin de sa propre sœur, handicapée et promise à un homme, devient une poignante tragédie. Autres temps, autres mœurs, Romina Paula reprend les figures de cette pièce et offre à chaque personnage de nouveaux possibles, un avenir plus libre, moins sombre et un certain refus à la résignation. El tiempo todo entero, Tout le temps tout entier, nous fait entrer non pas dans la mémoire d’un frère mais dans celle d’Antonia, la sœur, désormais maîtresse de ses choix et de ses mots. La lumière donne une impression d’éternité, le temps s’étire, devenant à la fois décor et protagoniste d’un spectacle presque irréel. Lieu Comédie (Grande salle) Tout public dès 15 ans Durée 1h20 Infos Spectacle en espagnol surtitré en français.

Orchestre - Lumière sur Mendelssohn

Musique

Nancy 54000

Du 05/03/2026 au 06/03/2026

Orchestre de l’Opéra national de Nancy-Lorraine Direction musicale et violon : Roman Simovic Felix Mendelssohn, Concerto pour violon et orchestre n° 2 en mi mineur Felix Mendelssohn, Symphonie n° 4 « Italienne » Au Panthéon du romantisme allemand, Felix Mendelssohn (1809-1847) incarne l’élégance et l’équilibre entre tradition classique et innovation. À la fois compositeur, pianiste et chef d’orchestre, il a marqué son époque par son génie précoce et son sens aigu de la mélodie. Son Concerto pour violon en mi mineur (1844), dédié à son ami Ferdinand David, est un joyau du répertoire concertant romantique avec cette mélodie soliste, mélancolique et passionnée, jouée sans introduction orchestrale, en rupture avec les conventions de l’époque. La Symphonie n° 4 « Italienne » (1833) est à la fois une fresque sonore et un hommage vibrant à la lumière, aux danses populaires et à la vitalité du Sud. Mendelssohn ménage un beau contraste d’effets entre la nostalgie recueillie du mouvement central et le final saltarello qui entraîne l’auditeur dans une course endiablée. Billetterie possible en ligne.

Balavoine Ma Bataille - Limoges

Manifestation culturelle, Fête, Concert

Limoges 87000

Le 28/01/2026

Quarante ans après la disparition de Daniel Balavoine, BALAVOINE, Ma Bataille prendra vie sur la scène du Zénith de Limoges Ce spectacle-hommage unique célébrera un artiste révolté, visionnaire et indomptable, en faisant renaître l’énergie brute et l’émotion pure de Daniel Balavoine, porté par ses anciens musiciens : Christian Padovan, Alain Pewzner Sébastien Chouard (fils d’Yves Chouard) Sous la direction lumineuse de Jacques Rouveyrollis, son créateur lumière historique Un répertoire puissant et intemporel.Cet hommage inédit fera revivre la force et l’émotion des chansons de Daniel Balavoine, interprétées par certaines des plus belles voix de la nouvelle scène française. “Mon fils, ma bataille”, “L’Aziza”, “Sauver l’amour”, “Le chanteur”… Autant de titres qui témoignent de sa rage de dire, de dénoncer, d’aimer, des cris d’amour et de révolte, des messages bruts, et inaltérables,.

Exposition - Forêt Lorraine

Photographie - Vidéo, Exposition

Nancy 54000

Du 07/06/2025 au 04/01/2026

Cette exposition photographique, réalisée par Teddy & Didier Bracard, représente les animaux de nos forêts lorraines. À travers des photographies animalières époustouflantes, découvrez la biodiversité forestière de la région. La forêt lorraine, avec sa majesté silencieuse et ses paysages verdoyants, est très prisée comme lieu de détente et de loisirs. Elle joue aussi un rôle dans l’économie comme outil de production sylvicole. Son sous-sol, riche en minerai de fer, a été exploité façonnant le paysage et l’activité humaine. Par ailleurs, les traces des deux guerres mondiales restent gravées dans ses sols, témoignant de l’intensité des combats qui s’y sont déroulés. Aujourd’hui, la forêt lorraine est aussi un havre de biodiversité, où les hêtres et les chênes côtoient une faune et une flore d'une grande richesse. À travers les photographies de Teddy et Didier Bracard, cette exposition vous plonge dans l’intimité de cette nature préservée, mettant en lumière les animaux qui, loin des regards, peuplent ce territoire fascinant et complexe. Ces images dévoilent un monde souvent invisible, mais d'une beauté saisissante, invitant chacun à redécouvrir la forêt lorraine sous un[...]

Boomerang Exposition des photographies de Dominique Cordier et Olivier Cosson

Exposition, Photographie - Vidéo

MONT-SAINT-AIGNAN 76130

Du 09/01/2026 au 14/02/2026

La galerie de l'Espace Marc-Sangnier accueille Boomerang, une exposition de portraits signés Dominique Cordier et Olivier Cosson. Deux regards, deux époques, une même volonté : mettre en lumière la jeunesse, de celle des années 60 à celle d’aujourd’hui. Dominique Cordier a 86 ans et elle nous montrera les portraits qu'elle a réalisés des années 60 aux années 90. Olivier Cosson, lui, nous présentera ses portraits des récentes décennies. Entre argentique et numérique, leurs clichés dialoguent et révèlent styles, émotions et continuités.

Cinquième de Mahler - Opéra de Limoges

Manifestation culturelle, Musique, Musique classique, Concert

Limoges 87000

Le 06/02/2026

Orchestre symphonique de l'Opéra de Limoges. Pavel Baleff, direction musicale. Gustav Mahler - symphonie n° 5 en ut dièse mineur – 1902. Prélude : présentation par le chef d'orchestre à 19h15 Un chef-d’œuvre du post-romantisme. L’Autrichien Mahler est à l’apogée de son génie lorsqu’il écrit sa Ve symphonie. Malgré son caractère funèbre, elle touche au paroxysme de l’allégresse et de l’expression du sentiment amoureux. Née dans le contexte de l’union de Mahler avec la belle et brillante Alma Schindler, elle illustre, au sein de cinq mouvements contrastés, la progression de l’ombre vers la lumière. C’est la plus impétueuse de ses symphonies, présentant un large spectre émotionnel, jusqu’à l’euphorie finale ! Le film de Visconti Mort à Venise achèvera de populariser encore davantage cette œuvre, un des plus grands « tubes » de la musique symphonique. «Tout est dit...» > Durée 1h15

Cinquième de Mahler - Opéra de Limoges

Musique, Opéra - Opérette

Limoges 87000

Le 06/02/2026

Orchestre symphonique de l'Opéra de Limoges. Pavel Baleff, direction musicale. Gustav Mahler - symphonie n° 5 en ut dièse mineur – 1902. Prélude : présentation par le chef d'orchestre à 19h15 Un chef-d’œuvre du post-romantisme. L’Autrichien Mahler est à l’apogée de son génie lorsqu’il écrit sa Ve symphonie. Malgré son caractère funèbre, elle touche au paroxysme de l’allégresse et de l’expression du sentiment amoureux. Née dans le contexte de l’union de Mahler avec la belle et brillante Alma Schindler, elle illustre, au sein de cinq mouvements contrastés, la progression de l’ombre vers la lumière. C’est la plus impétueuse de ses symphonies, présentant un large spectre émotionnel, jusqu’à l’euphorie finale ! Le film de Visconti Mort à Venise achèvera de populariser encore davantage cette œuvre, un des plus grands « tubes » de la musique symphonique. «Tout est dit...» > Durée 1h15

MANTA - CIE KLANKENNEST

Musique, Spectacle

Sargé-lès-le-Mans 72190

Le 06/02/2026

Manta se métamorphose en une danse poétique orchestrée par trois musiciens. Inspiré par la majestueuse raie manta et ses ailes puissantes sillonnant les océans, ce spectacle invite les jeunes spectateur·rice·s à une immersion unique. Dans un espace doux et chaleureux, ils sont invités à interagir avec le dispositif scénique, ses objets sonores et ses subtils jeux de lumière. Rythmes changeants, improvisations mélodiques, chant, percussions et violoncelle tissent l’âme de ce voyage captivant au coeur des secrets marins. L’installation sonore crée un environnement à la fois sûr et stimulant, encourageant le jeu, la découverte et l’émerveillement. Ce spectacle est programmé dans le cadre d’un projet porté par le Réseau Jeune Public Sarthe. Les actions en lien sont soutenues par le Département et la DGCA/DRAC Pays de la Loire dans le cadre du «Fonds Génération Belle Saison» + d’informations sur www.crjp72.com

SO par LagunArte : Musique et paysage

Manifestation culturelle, Musique, Pour enfants, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Spectacle

Saint-André-de-Cubzac 33240

Le 31/01/2026

Des vibrations et des lumières, voilà ce qui éveille et encre nos premiers mois de vie. Alors, quel paysage s’empare de nous ? Peut-être que celui qui nous façonne, c’est celui que nous traversons la nuit. Celui dont nous connaissons les mystères et fantasmes, ses bruits, ses mélodies et ses lumières. Kristof a des terres du Pays basque en lui, il a de ce dehors en dedans de lui. Avec son spectacle : sa voix, des pierres et des crins, de la tombée de la nuit au petit matin, nous traversons ensemble un paysage. Le sien, le vôtre, le nôtre ? Un voyage d’ombre, de lumière, de voix et d’animaux, à partager avec les plus jeunes d’entre nous. mercredi 21 janvier à 17h30 (Donnezac) / samedi 24 janvier (St-Laurent-d'Arce) et 31 janvier (Champ de Foire) à 11h. Lieu : en itinérance sur le Grand-Cubzaguais et Latitude Nord Gironde. Âge mini : dès 6 mois jusqu'à 5 ans.

NOUVEAUTÉ Chartres en Lumière : BLEU - miroir des Hommes et du Ciel

Manifestation culturelle

Chartres 28000

Du 20/09/2025 au 04/01/2026

La cathédrale de Chartres se pare d’un souffle nouveau avec la scénographie BLEU – miroir des Hommes et du Ciel. Dans un ballet visuel de huit tableaux, la façade s’embrase de pigments lumineux : l’eau jaillit des pierres, des baleines traversent la nef, les éclairs redessinent les arcs et les vitraux deviennent vivants. Plus qu’une projection, c’est une immersion sensorielle qui réunit mémoire, spiritualité et imaginaire, du berceau du monde aux visions de demain. Ici, le bleu n’est pas une couleur mais une expérience : celle de la mer et du ciel, du sacré et de l’infini. Ce spectacle inédit, créé pour le millénaire des fondations de la cathédrale, offre aux visiteurs un hymne lumineux à la paix et à la beauté universelle, sublimant l’architecture en une œuvre d’art vivante.

Exposition - Aux portes de la lumière

Science et technique, Peinture

Moëlan-sur-Mer 29350

Du 02/06/2026 au 14/06/2026

Exposition de Joris Le Dain Jeune peintre breton, Joris Le Dain touche à tout : il est à la fois illustrateur, professeur de dessin, académicien des Arts et Sciences de la Mer. Il est aussi le plus jeune peintre dessinateur d’audience : peut-être avez-vous déjà découvert son trait dans Ouest France ? À l’occasion de la saison estivale, il nous enchante et met en lumière la côte moëlanaise. « Ma recherche est basée sur l’observation de la lumière. Mes travaux sont captés sur le vif, sur site, par tous les temps, afin de pouvoir retransmettre au mieux mes perceptions de l’instant. Je peins principalement les roches de bord de mer, paysages qui captent la lumière de façon magistrale et qui m’offrent une infinité de sujets, au rythme des saisons. Telle une bouteille jetée à la mer, j’adresse ma peinture à ceux qui sauront trouver en elle un message.» Joris Le Dain Aux heures d'ouverture de la médiathèque.

Tendre Carcasse

Strasbourg 67100

Du 05/02/2026 au 06/02/2026

Tendre Carcasse Avec Tendre Carcasse, Arthur Perole poursuit la recherche sur ce qui fait la profondeur et la multiplicité d’un individu, engagée avec Nos corps vivants (2021), que l’on a pu voir la saison dernière. Cette fois, il donne la parole à quatre jeunes interprètes d’une vingtaine d’années. Il met en scène avec une grande tendresse leur relation quotidienne avec leur propre corps. Un récit qui montre déjà une certaine expérience de la vie, où le regard des autres est toujours déjoué par un sens de l’attachement et le comique de situation. Malgré une simplicité apparente, le chorégraphe est habile : la parole est entrecoupée de ces petits gestes qu’on a quand on parle et qui nous rappellent qu’on a un corps. Ils la cisèlent, la rythment pour que, portée par une sourde nappe musicale, elle nous maintienne en apnée. Avant que le corps, la musique et sa pulse débordent la voix jusqu’au basculement dans une fête libératoire et exaltée, où les corps prennent enfin toute la lumière.    

PIAF ! LE SPECTACLE

Spectacle, Concert, Musique

Carcassonne 11000

Le 01/02/2026

Interprété par Nathalie Lermitte et conçu et mis en scène par Gil Marsalla, « Piaf ! Le Spectacle » est unanimement considéré par la famille et les amis d’Edith Piaf comme: «...Le plus bel hommage jamais produit sur la carrière d’Edith Piaf...». Véritable moment de lumière dans la grisaille, « Piaf ! Le Spectacle » fait revivre les chansons de la grande Édith, grâce à la performance magistrale de Nathalie Lermitte ! Dès les premières mesures, on est envoûté par sa voix puissante qui s’apparente à celle de « la môme ». Chanteuse et comédienne française, Madame Lermitte habite intensément les textes de ce répertoire souvent tragique et parfois humoristique. Avec sa gestuelle énergique, elle captive le public et l’entraîne vers des sommets d’émotion ! Durée : 1h30 Avec : Nathalie LERMITTE

NÄSS - FOUAD BOUSSOUF - CCN DU HAVRE NORMANDIE

Danse - Bal - Cabaret

Béziers 34500

Le 11/04/2026

Sur scène, sept danseurs incarnent un souffle collectif intense, entre hip-hop, danse contemporaine et gestuelle traditionnelle marocaine. Le chorégraphe puise dans les rythmes gnawa et les luttes populaires des années 70 pour construire une oeuvre habitée, enracinée, profondément humaine. À la croisée de la tradition et de l’urbain, Näss exalte la force du groupe, sans jamais effacer les singularités. Dans un tourbillon de mouvements, de musique et d’énergie brute, les corps s’élèvent et nous entraînent dans une fureur de vivre partagée. Une chorégraphie organique, mystique et physique, qui touche à l’universel. Näss célèbre le lien, l’élan collectif, et cette vibration commune qui unit les êtres au-delà des frontières. « La danse passe de la transe à l’extase. […] Une écriture inspirée et brûlante ». Le Monde Distribution : Chorégraphe : Fouad Boussouf Assistante du chorégraphe : Filipa Correia Lescuyer Interprètes : Adam Chado, Matthieu Convert, Morgan Gruvel, José Meireles, Akciel Régent Gonzalez, Derhen Têtu, Elie Tremblay Lumière : Fabrice Sarcy Costumes et scénographie : Camille Vallat Son et arrangements : Roman Bestion, Fouad Boussouf, Marion Castor Régie générale/lumière[...]

DOMINIQUE TOUTE SEULE - CIE AU DÉTOUR DU CAIRN - MARIE BURKI

Spectacle

Béziers 34500

Le 06/02/2026

Dominique a tout perdu : son travail, son logement, sa place dans la société. Peu à peu, elle devient invisible aux yeux du monde. Un jour, sans but, elle monte dans un bus et s’enfonce dans la forêt. Là, au contact de la nature, quelque chose renaît. Dans ce conte poétique et lumineux, deux comédiennes et comédiens chantent et racontent le parcours de cette jeune femme en quête de sens. Dominique toute seule parle de précarité, d’isolement, mais surtout de résilience. Entre théâtre, récit et chants polyphoniques, ce spectacle tendre et minimaliste s’adresse à tous. Remarqué au Festival d’Avignon Off 2023, cette fable bouleversante de Marie Burki aborde les fractures sociales avec douceur et fantaisie. Une pépite pleine d’humanité, où l’imaginaire éclaire le réel. « Un petit bijou qui vous cueille par surprise avec une poésie inédite, un univers à nul autre pareil… Une de ces pépites qui vous heurtent comme des météorites. » Le Soir Distribution : Une création de : Marie Burki, Garance Durand Caminos et Tom Geels Ecriture & mise en scène : Marie Burki Interprétation (en alternance) : Garance Durand Caminos ou Leïla Devin, François Regout Création lumière : Ines Isimbi Création[...]

Espace Dantza - Danse "Na Jua"

Manifestation culturelle, Fête, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Spectacle

Pau 64000

Le 07/02/2026

Et si un corps d’homme pouvait porter une mémoire féminine ? Être traversé par d’autres récits, d’autres visions du monde ? Youri Terral Perrut explore les états de présence, les récits oubliés et les mémoires en creux. Dans Na Jua, solo performatif inspiré de sa rencontre avec les Na — société matrilinéaire et animiste des montagnes himalayennes — chaque geste devient passage, chaque déplacement, tentative de contact avec l’invisible. Il y convoque un rituel de transformation, à la fois intime et politique. Sur scène, fumée, tulle, lumière et matière composent un paysage en mouvement — un espace d’apparition et de disparition. À travers ce corps habité, traversé, dégenré, Na Jua nous invite à reconsidérer nos héritages, nos rapports au vivant, et à l’autre.

Espace Dantza - Danse "Na Jua"

Danse - Bal - Cabaret

Pau 64000

Le 07/02/2026

Et si un corps d’homme pouvait porter une mémoire féminine ? Être traversé par d’autres récits, d’autres visions du monde ? Youri Terral Perrut explore les états de présence, les récits oubliés et les mémoires en creux. Dans Na Jua, solo performatif inspiré de sa rencontre avec les Na — société matrilinéaire et animiste des montagnes himalayennes — chaque geste devient passage, chaque déplacement, tentative de contact avec l’invisible. Il y convoque un rituel de transformation, à la fois intime et politique. Sur scène, fumée, tulle, lumière et matière composent un paysage en mouvement — un espace d’apparition et de disparition. À travers ce corps habité, traversé, dégenré, Na Jua nous invite à reconsidérer nos héritages, nos rapports au vivant, et à l’autre.

Bouteilles à la mer

Schiltigheim 67300

Le 04/02/2026

Cie LaMule Spectacle librement inspiré du conte Le Pêcheur et sa femme des Frères Grimm Un pêcheur, une pêcheuse, et un poisson magique qui exauce tous les vœux... Que demander de plus ? Eh bien justement : toujours plus. Une nouvelle voiture, des casseroles, du brol* en pagaille, encore, encore, encore... Jusqu'à ce qu'il ne reste plus rien. Bouteilles à la mer revisite le célèbre conte germanique dans une adaptation contemporaine qui interroge notre insatiable désir de possession. Dans une société de consommation effrénée, où tout s'use, se jette et se remplace, la compagnie LaMule cirque invente une partition physique et sonore, tendue et répétitive, comme une ritournelle nerveuse. Un langage scénique à vif pour une question brûlante : pourquoi en voulons-nous toujours plus ? Meeee(h)r ! Francois Kah, LaMule cirque - mise en scène / Victor Delval, Sara Martinez - regard extérieur / Leila Köckenberger, Thibault Gouin - distribution et idée / Camille Flavignard - création lumière et technique / LaMule cirque - scénographie *brol : mot belge désignant un objet plus ou moins inutile, souvent encombrant. Dès 6 ans Spectacle repéré au Festival Chainon Manquant

Exposition - Yvonne Guégan : une femme dans sa ville

Exposition, Visites et circuits, Histoire - Civilisation, Nature - Environnement, Patrimoine - Culture

CAEN 14000

Du 13/10/2025 au 05/01/2026

Prolongations ! Compte tenu de son succès, l'exposition est visible jusqu'au 5 janvier 2026. Yvonne Guégan, une femme dans sa ville À l’occasion du Millénaire de la Ville de Caen (1025-2025), l’Abbaye-aux-Hommes ouvre ses portes à une exposition consacrée à Yvonne Guégan, figure incontournable de la vie artistique caennaise du XXe siècle. Peintre, céramiste et sculpteur, née en 1915 et disparue en 2005, Yvonne Guégan a traversé son siècle en plaçant Caen au cœur de son œuvre et de ses engagements. Formée à l’École des Beaux-Arts de Paris, elle revient à Caen dès 1939 pour y débuter sa carrière. Des ruines de la ville de Caen détruit en 1944, aux paysages de ses voyages ou encore la souffrance incarnée par les pensionnaires du Bon Sauveur aux fêtes populaires de Falaise et de Caen. Ses œuvres reflètent une créativité sans cesse en mouvement, nourrie par son époque et par sa ville. L’exposition met en lumière l’attachement d’Yvonne Guégan à Caen, à son histoire et à ses habitants, et lui rend la place qu’elle aurait sans doute souhaité prendre dans les fêtes du millénaire. Une invitation à redécouvrir Yvonne Guégan, l’artiste dans sa ville, à travers le prisme du millénaire[...]

ANAÏS BOILEAU : SOLEIL BRÛLANT

Exposition, Photographie - Vidéo

FECAMP 76400

Du 19/09/2025 au 30/01/2026

Exposition photographique ANAÏS BOILEAU : SOLEIL BRÛLANT Vernissage le vendredi 19 septembre 2025 à 18h Avec Soleil Brûlant, Anaïs Boileau explore la lumière, la couleur et la forme pour évoquer les paysages sensibles de son enfance : le sud de la France – une terre brûlée par le soleil, aux couleurs vives. L’artiste photographie végétaux, objets et textures révélées par la lumière, puis ajoute du pastel à même les tirages. Distorsion, ombres et reflets donnent naissance à des images éclatantes aux frontières de l’abstraction, de la photographie et de la peinture. Du 19 septembre 2025 au 30 janvier 2026 .

"La Bioluminescence, une idée lumineuse!"

Manifestation culturelle

Allauch 13190

Le 09/04/2026

Sur terre ou dans les océans de nombreux organismes vivants émettent leur propre lumière pour communiquer, se protéger ou se nourrir. C'est ce que l'on appelle la bioluminescence. Les bactéries bioluminescentes sont l’une des solutions de demain : elles pourraient permettre la conception d’innovations biomimétiques grâce à la lumière qu’elles produisent (signalétique, décoration et design, architecture…). Laurie Casalot a même développé un kit pour produire une source naturelle d'énergie lumineuse grâce à une bactérie marine. Et les recherches sur ces micro-organismes qui s’adaptent à des conditions extrêmes ou contaminées, et sur le développement de biotechnologies inspirées de la microbiologie marine, sont d'autant plus passionnantes qu'elles sont le fruit d'une approche multidisciplinaire incluant l’écologie microbienne, la génomique, la génétique et la biochimie. Animée par Laurie Casalot, chargée de recherche à l'Institut de recherche pour le développement au sein de l'Institut Méditerranéen d’Océanologie à Marseille.

ANAÏS BOILEAU : SOLEIL BRÛLANT

Photographie - Vidéo, Peinture

Fécamp 76400

Du 19/09/2025 au 30/01/2026

Exposition photographique ANAÏS BOILEAU : SOLEIL BRÛLANT Vernissage le vendredi 19 septembre 2025 à 18h Avec Soleil Brûlant, Anaïs Boileau explore la lumière, la couleur et la forme pour évoquer les paysages sensibles de son enfance : le sud de la France – une terre brûlée par le soleil, aux couleurs vives. L’artiste photographie végétaux, objets et textures révélées par la lumière, puis ajoute du pastel à même les tirages. Distorsion, ombres et reflets donnent naissance à des images éclatantes aux frontières de l’abstraction, de la photographie et de la peinture. Du 19 septembre 2025 au 30 janvier 2026 .

Spectacle : (É)mouvoir - Compagnie entre deux rives

Vogelgrun 68600

Le 04/02/2026

Dans ce spectacle en trois dimensions pour les tout-petits dès 6 mois, le public, étendu et détendu, est invité à une exploration sensorielle de l’espace. Sentir la pluie sur sa peau, caresser la mousse, traverser de grandes herbes, s’étendre sur un tapis de feuilles… Les enfants, accompagnés de leurs parents, sont conviés à se déplacer d’un coin à l’autre de l’espace pour explorer, s’installer, expérimenter. Des jeux de lumière, de marionnettes, d’installations sonores viennent compléter cette jolie scénographie. Une invitation à l’éveil et l’exploration des sens de l’enfant !

Ose - Cie Échographe

Bischwiller 67240

Le 31/01/2026

Dans un village lointain, les animaux ont disparu depuis une génération. Les enfants n’en ont jamais vu et les parents refusent d’en parler. Bravant l’interdit des adultes, une jeune fille part à la recherche des animaux, découvrant sur son chemin les liens perdus qui nous unissaient à eux. Adapté d’un conte philosophique d’Amos Oz, le spectacle nous plonge dans une forêt de haut-parleurs, un paysage sonore d’où surgissent les fantômes d’animaux disparus. Plongé dans cette forêt, on suit au plus près l’héroïne de ce récit écologique. Cette histoire est également celle d’un courage, celui d’oser être soi, d’oser aimer, d’oser interroger et dire, d’oser imaginer et créer. Car, quelle plus belle transmission pourrions-nous faire à nos enfants que celle du respect des autres et de notre planète ? Conception, écriture, mise en scène et jeu : Violaine-Marine Helmbold. Collaboration artistique : Sabine Lemler. Création spatialisation sonore : Margault Willkomm. Création lumière : Jessica Maneveau. Théâtre & musique - Dès 8 ans - A voir en famille. Placement libre. Création 2026. Dans le cadre de la programmation familiale "La Tête dans les étoiles", en partenariat avec la[...]

Ose - Cie Échographe

Spectacle, Animaux

Bischwiller 67240

Le 31/01/2026

Dans un village lointain, les animaux ont disparu depuis une génération. Les enfants n’en ont jamais vu et les parents refusent d’en parler. Bravant l’interdit des adultes, une jeune fille part à la recherche des animaux, découvrant sur son chemin les liens perdus qui nous unissaient à eux. Adapté d’un conte philosophique d’Amos Oz, le spectacle nous plonge dans une forêt de haut-parleurs, un paysage sonore d’où surgissent les fantômes d’animaux disparus. Plongé dans cette forêt, on suit au plus près l’héroïne de ce récit écologique. Cette histoire est également celle d’un courage, celui d’oser être soi, d’oser aimer, d’oser interroger et dire, d’oser imaginer et créer. Car, quelle plus belle transmission pourrions-nous faire à nos enfants que celle du respect des autres et de notre planète ? Conception, écriture, mise en scène et jeu : Violaine-Marine Helmbold. Collaboration artistique : Sabine Lemler. Création spatialisation sonore : Margault Willkomm. Création lumière : Jessica Maneveau. Théâtre & musique - Dès 8 ans - A voir en famille. Placement libre. Création 2026. Dans le cadre de la programmation familiale "La Tête dans les étoiles", en partenariat avec la[...]

Jonglage - Magie : Eclipse

Spectacle comique, Lecture - Conte - Poésie

Eu 76260

Le 22/03/2026

De 6€ à 13€ - A partir de 7 ans. Entre moments suspendus et rythmes changeants, il crée avec humour un pur moment de magie et d'illusion. Hypnotique. Une balle blanche, une lampe suspendue, la ficelle de l'interrupteur, une enceinte qui diffuse un tango rétro... Sur scène tout semble à sa place. Assis sur une chaise, Léo Rousselet joue avec l'ombre et la lumière, guidé par cette balle insaisissable, qui lui joue des mauvais tours. Sous une lumière unique, il nous embarque dans cet univers poétique et ludique avec des airs à la Charlie Chaplin. Il révèle un personnage soucieux de bien faire, toujours un peu dépassé mais prêt à relever toutes les situations même les plus burlesques. Jeudi 19 mars à 19h : Salle Paul Eluard de Gamaches Samedi 21 mars à 19h : L'Abri Bus à Criel-sur-Mer Dimanche 22 mars à 15h : Théâtre du Château à Eu

Spectacle Un rien coloré - Cie Tra Le Mani

Spectacle, Dessin - Collage

Retiers 35240

Le 04/02/2026

Dans le noir, Petit rond est seul et s’ennuie. Que faire quand il n’y a rien ? C’est l’occasion pour lui d’être à l’écoute de son monde intérieur, de ses envies et de ses goûts. Passée la peur du vide, il ouvre les portes de son imaginaire, de sa créativité et découvre un monde merveilleux et coloré. Entre jeu de lumière et d’ombre, la poésie et la magie prennent vie, dans cette proposition au croisement des arts plastiques et du spectacle vivant. ------------- INFORMATIONS PRATIQUES Durée : 30 min Tarif unique de 3€ Gratuit pour les assistantes maternelles 6 mois - 3 ans Retiers, Salle polyvalente ------------- Infos et réservations : rafcom.bzh / culture@rafcom.bzh / 02 99 43 64 87 -------------

Théâtre - Cheminements

Théâtre

Pordic 22590

Le 25/03/2026

Théâtre d’ombres et de lumière Le temps d’un bivouac, un randonneur prend lentement conscience de l’imperceptible mouvement du monde. À partir de quelques objets, il fait peu à peu apparaître sur le plateau du théâtre une forêt et ses habitants. La lumière, matière essentielle des bricologies de l’artiste Flop, permet de composer reflets et transparences, ombres sauvages et présences évanescentes. Avec sa complice Julie, il continue d’explorer son inépuisable puissance poétique pour donner à voir le mystère du monde. Dès 6 ans.

Spectacle : Plöf

Spectacle

Plancoët 22130

Le 30/01/2026

Chaos croquignolesque Compagnie Les 2 mains gauche Il y a Tom et Jerry, le Prince Charles et Lady Di, Minus et Cortex, Laurel et Hardy… Et puis Igor le marseillais et Bubu le breton !!! Ce sont deux drôles d’énergumènes diamétralement opposés. Ils se retrouvent catapultés dans un monde qui, faute de ne pas avoir su trouver la pédale de frein, est allé droit dans le mur. Nos deux rescapés, nez à nez avec l’instant, emportés par leur soif de vivre, baguenaudent et explorent les moindres petits riens. Jusqu’à trouver trace de ce qui était enfoui dans les limbes de cette terre désolée : une source d’eau. Une fontaine d’espoir qui vient désaltérer leur rayonnante folie burlesque et clownesque. Compagnie accompagnée à la création par Dinan Agglomération De et par Rémi Blasquez & Valentin Johner Mise en scène : Servane Deschamps Scénographe et accessoiriste Ronan Ménard Créatrice sonore : Sarah Kristian Créatrice lumière : Aleth Depeyre Régisseur technique : Ludovic Cocoual Production Cie Les deux mains gauches Co-productions Dinan Agglomération (22), L’Arche & Le Sillon, Tréguier (22), La Loggia, Saint-Péran (35), Tapioca Production & Les Cœurs Cousus, (56) Aides à la création[...]

Art'Gentik

Spectacle

Beaune 21200

Le 27/01/2026

Art'GentiK met à l'honneur deux dimensions créatives et artistiques inhérentes à Chalon-sur-Saône, ville dont Mehdi Diouri est originaire : la photographie et la danse. Ici, le chorégraphe interroge l'objet - l'appareil photo - mais aussi l'art de photographier. À l’heure du numérique qui banalise cette pratique et la rend quotidienne, chacun devient photographe et modèle. Tout en mouvements, les rôles s’inversent, s’alternent et se confondent, de la même façon que se succèdent spontanéité, naturel et mise en scène. La création de Mehdi Diouri fredonne une rencontre, celle de ses interprètes, quatre danseurs Hip Hop. Elle interroge la capacité à transformer et à être transformé au contact de l'image : Art'GentiK, ou créer un reflet, un écart, une fixation sur le temps… directeur artistique et chorégraphe Mehdi Diouri, interprètes Eva Loizou, Juliette Lefauconnier, Adrien Goulinet ou Margaux Colemonts, Chaouki Amellal, musique Patrice Privat, Stéphane Lavallée, création lumières Fabrice Sarcy, régie lumière Fabrice Sarcy ou Benoît Cherouvrier, regard extérieur Céline Tringali, costumes Anaïs Caulat

L'OS à MOELLE

Spectacle

Beaune 21200

Le 06/02/2026

Quand le 13 mai 1938 paraît dans les kiosques le premier numéro de L’OS à MOELLE, Pierre Dac, son fondateur, n’avait sans doute pas imaginé qu’il remporterait un tel succès : 400 000 exemplaires vendus ! En famille, au bureau, dans les bars ou les cours de récréation, l’éclat de rire autour de ce singulier hebdomadaire, dédié au NON-SENS et à la résistance au nazisme par l’absurde, est le même. Le succès de L’organe officiel des loufoques va se poursuivre jusqu’à la déclaration d’une « drôle de guerre » qui ne va pas faire sourire longtemps. Le 7 juin 1940, le journal publie son dernier numéro… une semaine plus tard, les Allemands entrent dans Paris. L’OS à MOELLE était novateur ; il est devenu intemporel ! Bien des humoristes d’aujourd’hui ont en eux quelque chose de Pierre Dac. Et sans doute son esprit survit-il à travers Anne-Marie Lazarini qui adresse un grand coup de chapeau à l’inventeur du Biglotron, au créateur de Signé Furax, qui ne se départit jamais de sa loufoquerie. avec Cédric Colas, Emmanuelle Galabru, Anne-Marie Lazarini et Michel Ouimet, collaboration artistique Marion Duhamel, création lumière Tom Peyrony

Exposition photos sur l'Institution Saint Louis de Cabourg

Exposition, Photographie - Vidéo

CABOURG 14390

Le 24/01/2026

Laissez-vous surprendre par une plongée visuelle au cœur de l’Institution Saint-Louis de Cabourg. À travers une série de clichés soigneusement sélectionnés, cette exposition met en lumière l’histoire, le quotidien et l’âme de ce lieu emblématique de Cabourg.

Trio Circé

Musique, Musique classique

Hérouville-Saint-Clair 14200

Le 06/02/2026

Interprètes Émilie JACQUIN – Clarinette Camille RENAULT – Violoncelle Lise KHATIB – Piano Avec son programme « Une Odyssée Romantique », le Trio Circé vous invite à un voyage enchanteur au cœur de la musique de chambre. Formé par la clarinettiste Émilie Jacquin, la violoncelliste Camille Renault et la pianiste Lise Khatib, le trio s’est construit autour d’une amitié profonde née en Anjou, nourrie par une connexion artistique sincère et exigeante. Ces musiciennes talentueuses, animées par une même passion pour la transmission de la musique et des arts, offrent au public une expérience sonore vivante, mêlant pédagogie, émotion et découverte. Elles cherchent à rendre la musique de chambre accessible et captivante, en mettant en lumière les couleurs chatoyantes de la clarinette, du violoncelle et du piano — instruments phares du romantisme. Circé, la Magicienne Inspiré par la légendaire magicienne grecque, le Trio Circé puise dans le grand répertoire romantique et le transcende avec sensibilité, capturant l’essence de chaque œuvre. L’Odyssée Romantique devient ainsi une épopée musicale empreinte de métamorphose, d’émotion et de puissance féminine.

L'OS à MOELLE

Manifestation culturelle

Beaune 21200

Le 06/02/2026

Quand le 13 mai 1938 paraît dans les kiosques le premier numéro de L’OS à MOELLE, Pierre Dac, son fondateur, n’avait sans doute pas imaginé qu’il remporterait un tel succès : 400 000 exemplaires vendus ! En famille, au bureau, dans les bars ou les cours de récréation, l’éclat de rire autour de ce singulier hebdomadaire, dédié au NON-SENS et à la résistance au nazisme par l’absurde, est le même. Le succès de L’organe officiel des loufoques va se poursuivre jusqu’à la déclaration d’une « drôle de guerre » qui ne va pas faire sourire longtemps. Le 7 juin 1940, le journal publie son dernier numéro… une semaine plus tard, les Allemands entrent dans Paris. L’OS à MOELLE était novateur ; il est devenu intemporel ! Bien des humoristes d’aujourd’hui ont en eux quelque chose de Pierre Dac. Et sans doute son esprit survit-il à travers Anne-Marie Lazarini qui adresse un grand coup de chapeau à l’inventeur du Biglotron, au créateur de Signé Furax, qui ne se départit jamais de sa loufoquerie. avec Cédric Colas, Emmanuelle Galabru, Anne-Marie Lazarini et Michel Ouimet, collaboration artistique Marion Duhamel, création lumière Tom Peyrony

Exposition photos sur l'Institution Saint Louis de Cabourg

Photographie - Vidéo, Exposition

Cabourg 14390

Le 24/01/2026

Laissez-vous surprendre par une plongée visuelle au cœur de l’Institution Saint-Louis de Cabourg. À travers une série de clichés soigneusement sélectionnés, cette exposition met en lumière l’histoire, le quotidien et l’âme de ce lieu emblématique de Cabourg.

Le Trident : Enso – Boléro - Figure(s) Libre(s)

Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle

CHERBOURG-EN-COTENTIN 50100

Le 28/01/2026

S’POART /MICKAËL LE MER / Danse. Après Les Yeux Fermés, spectacle hommage au peintre Soulages (accueilli au Trident en 2024), Mickaël Le Mer revient à Cherbourg avec une nouvelle création imaginée sur un des « tubes » de la musique classique : le Boléro de Ravel. Dans son enfance, Mickaël Le Mer passe en boucle la cassette du film, Les Uns et les Autres de Claude Lelouch (1981). La scène du « Boléro » le marquera à jamais. Le cercle prendra alors toute sa place et sera le marqueur de cette nouvelle création. Amplement présent dans le monde du hip-hop, le cercle est l’essence du breakdance et du freestyle. Du plein au demi-cercle, de la boucle à l’ellipse, cette nouvelle création, dans laquelle danse, scénographie, lumière et musique seront englobantes, aspire à capturer l’essence de cette forme symbolique. Sur scène, huit danseurs et danseuses aussi virtuoses que sensibles. Une musique originale de David Charrier et, bien sûr, l’entêtant et hypnotique Boléro de Ravel. Tout public, à voir en famille. Durée 1h10. Spectacle en création.

Théâtre - SMILE

Spectacle, Théâtre

Dinard 35800

Le 01/02/2026

Comment Charlie est-il devenu Chaplin ? C’est ce que raconte Smile, pièce entièrement en noir et blanc, des décors aux costumes en passant par les maquillages et la lumière. Nous sommes en 1910 dans un bar de Londres. Charlie a rendez-vous avec une jeune femme pour lui déclarer sa flamme. Et ce rendez-vous pourrait bien changer sa vie… En utilisant des procédés de mise en scène tels que ralentis, accélérés, flashbacks et changements de points de vues, cette pièce va vous plonger dans l’univers du cinéma de Chaplin le temps d’une bulle de tendresse et de poésie. INFOS PRATIQUES Dimanche 01 Février 2026 – 16h00 Palais des Arts et du Festival-Théâtre Debussy Assis, placement numéroté BILLETERIE Billetterie en ligne www.ville-dinard.fr ou sur place à Dinard Côte d’Émeraude Tourisme ou sur place le soir du concert dans la limite des places disponibles